El célebre director Masaaki Suzuki estará al frente de la Philharmonia de Londres en su gira por España

La prestigiosa orquesta Philharmonia de Londres, visitará España en abril en una amplia gira que los llevará a Barcelona (22 de abril), Madrid (23 de abril, Ibermúsica), Oviedo (24 de abril), Valencia (26 de abril) y Alicante (27 de abril). La gira culminará en Londres el día 28 del señalado mes. Sir John Eliot Gardiner, que iba a ser el encargado de dirigir estos conciertos, ha decidido extender su periodo fuera de los escenarios durante unos meses más.

En su lugar, al frente de estos espectáculos estará Masaaki Suzuki, fundador y director musical del prestigioso Bach Collegium Japan. Además de colaborar con reconocidos conjuntos de época; el maestro es invitado a dirigir orquestas de diversos repertorios, abarcando composiciones de Britten, Beethoven, Fauré, Mahler, Mendelssohn, Mozart y Stravinski; con agrupaciones como la Baltimore Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Filarmónica de Nueva York o la San Francisco Symphony entre otras.

Tanto el programa, que incluye la Obertura Egmont de Beethoven, el Concierto para violonchelo y orquesta de Schumann y la Sinfonía núm. 6 de Dvořák; como el solista, el afamado violonchelista francés Jean-Guihen Queyras, se mantienen para toda la gira.

Sobre Masaaki Suzuki

Desde que fundó Bach Collegium Japan en 1990, Masaaki Suzuki está considerado una autoridad en el repertorio de J. S. Bach. Desde su fundación, se ha mantenido como su director musical, llevándolos en gira regularmente por las principales salas y festivales de Europa y Estados Unidos, grabando el ciclo completo de Cantatas Sacras de Bach y labrándose una excelente reputación por el refinamiento expresivo y la autenticidad de sus interpretaciones.

Además de trabajar con conjuntos de época de renombre, como el Collegium Vocale Gent, Orchestra of the Age of Enlightenment y la Philharmonia Barroque Orchestra, Suzuki dirige repertorio muy diverso que incluye obras de Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn y Stravinsky, con orquestas como la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de San Francisco. Orquesta Sinfónica, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Mozarteum Orchester Salzburg, Gewandhausorchester Leipzig, Radio Bávara, Radio Nacional Danesa, Sinfónica de Gotemburgo, Orquesta Filarmónica de Radio Francia y NHK de Tokio.

Esta temporada 2023/24 incluye su debut con Los Angeles Philharmonic, hr-Sinfonieorchester, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y regresa a la Philharmonia, Orchestre Symphonique de Montréal, NHK Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España y Handel and Haydn Orchestra, entre otras. También realizará una extensa gira europea con la Orchestra of the Age of Enlightenment.

La impresionante discografía de Suzuki para el sello BIS, que incluye todas las obras corales más importantes de Bach, así como sus obras completas para clavecín, le ha valido muchos aplausos de la crítica. El Times ha escrito: “Haría falta una barra de hierro para no dejarse mover por su nitidez, sobriedad y vigor espiritual”.

El 2018 marcó la conclusión de la grabación épica del Bach Collegium Japan de las cantatas sagradas y seculares completas de Bach iniciada en 1995 y que comprende sesenta y cinco volúmenes. El conjunto ha grabado recientemente laPasión según San Juan y La Pasión según San Mateo de Bach que ha recibido multitud de premios y reconocimientos.

En la pasada temporada el Bach Collegium Japan participó, como uno de los tres conjuntos, en el ciclo de cantatas del Bachfest Leipzig, donde también ofrecieron una interpretación del Elías de Mendelssohn; su apretada agenda de giras también los llevó a los EE. UU. actuando en lugares como el Alice Tully Hall de Nueva York y el Davies Symphony Hall de San Francisco y su gira europea con conciertos en Wroclaw, Colonia, Viena, Dusseldorf, Lausana, París, Amberes, Madrid y La Haya.

Suzuki compagina su carrera de dirección con su trabajo como organista y clavecinista; Recientemente grabó obras de Bach para estos instrumentos. Nacido en Kobe, se graduó en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio con una licenciatura en composición e interpretación de órgano y luego estudió en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam con Ton Koopman y Piet Kee.

Fundador y profesor emérito del departamento de música antigua de la Universidad de las Artes de Tokio, formó parte de la facultad de dirección coral de la Escuela de Música de Yale y del Instituto de Música Sacra de Yale desde 2009 hasta 2013, donde permanece como principal director invitado de la Schola Cantorum de Yale.

En 2012 Suzuki recibió la Medalla Bach de Leipzig y en 2013 el Premio Bach de la Real Academia de Música. En abril de 2001, fue condecorado con «Das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik» de Alemania.

Sobre Philharmonia Orchestra

Fundada en 1945, ha colaborado con los más destacados músicos del siglo XX y XXI. Santtu-Matias Rouvali tomó la batuta como director titular en 2021. Es la sexta persona que ostenta el título. Karajan, Klemperer, Furtwängler, Toscanini, Muti y Salonen son sólo algunos de los grandes artistas asociados a la Philharmonia, y ha estrenado obras de Richard Strauss, Sir Peter Maxwell Davies, Errollyn Wallen, Kaija Saariaho entre otros.

Con sede en el Southbank Centre del Royal Festival Hall desde 1995, es residente de numerosas salas y festivales de Inglaterra, cada una de ellas con un programa de aprendizaje y compromiso que habilita la participación popular.

En 2022/23, Sheku Kanneh-Mason fue su Artista Destacado; actuó por todo el Reino Unido participando en charlas, música de cámara y proyectos con jóvenes músicos. Anna Clyne es la Compositora Destacada. Sus obras se han interpretado en varias temporadas, con un importante estreno en el Royal Festival Hall. Fue comisaria de dos conciertos gratuitos de Music of Today y trabajó con la organización de la Academia de Compositores.

Su excelente reputación internacional deriva, en parte, de su extraordinario legado discográfico, que en los últimos diez años se ha basado en su trabajo pionero con tecnología digital, introduciendo al oyente en el corazón de la orquesta con realidad virtual.

Ha ganado cuatro premios de la Royal Philharmonic Society por sus proyectos digitales. Ha grabado unas 150 bandas sonoras; el sello Signum Records, lanza grabaciones de sus conciertos en directo, tiene más de 1 millón de seguidores mensuales en Spotify y más de 126.000 seguidores en su canal de Youtube. Es la “Orquesta de Gira” de la emisora Classic FM y emite regularmente en BBC Radio 3.

Ha realizado giras por todo el mundo. En 2022/23 actuó en Dinamarca, Finlandia, Italia, España, Alemania y Suiza. Su programa “Artistas Emergentes” tiene como objetivo aumentar la diversidad en la industria de la música clásica y desarrollar la próxima generación de instrumentistas, compositores y directores.

Como organización benéfica se enorgullece de contar con el generoso apoyo del Arts Council de Inglaterra, de muchos generosos individuos, empresas patrocinadoras, fideicomisos y fundaciones.

Está formado por 80 excepcionales músicos de 16 países, que anhelan trasladar su música a través de sus conciertos y proyectos innovadores.